明式家具_東方生活美學征服世界

明式家具跨越時空的魅力來自何處?當我們傾心明式家具時，我們傾心的是一種怎樣的審美?

來自東方的這種傳統藝術形式，與現代主義美學產生了共鳴。

令人傾心的明式家具，指的是明至清前期材美工良的家具制品。它們似集完美比例的型、式、工于一身，以其簡約、雅致、含蓄、精巧，成為一種具有東方哲學美感的藝術形式。

明式家具的藝術地位，其實率先在西方被確立起來。

1944年，德國學者古斯塔夫·艾克所著的《中國花梨家具圖考》，收集測繪了一批中國硬木家具的優秀實例，成為近現代明式家具研究的開山之作。

“它完全不帶偽裝，表現出一種純美，和對材料的尊崇。”“營造出簡約和從容不迫的超凡氣度。”

艾克在書中如此描述以明式家具為代表的中國硬木家具。正是這本書，令世界發現“如謎一般完美”的明式家具，由此開啟藏家對它的追逐，家具界、建筑界、文物界、室內設計界、史學界等對它的關注。

自1985年文物大家王世襄《明式家具珍賞》的出版，明式家具才算真正在國內熱鬧起來。這是第一部用中文撰寫的明式家具專著。

四年后王世襄又以一部近30萬字、700余幅圖的《明式家具研究》，構筑起相關研究的基礎體系。

經其分析與歸納，明式家具的面貌首次得以完整而系統地呈現在人們眼前，先分門類，再分品種，同一品種的器物排列，從最基本的造型開始，由簡而繁直至其變體。

書中所列出的明式家具精品佳作“十六品”，如簡練、淳樸、凝重、沉穆，則早已成為人們鑒賞明式家具的重要準則。

此后，明式家具的研究與收藏進入前所未有的高峰。

明式家具香飄海內外不是偶然。在學者看來，明式家具凝結的前人智慧、蘊含的簡約古樸之意，與現代主義美學尤其是極簡主義美學產生了共鳴，兩者追求的都是一種清新雅致、科學實用的設計思想。

比如造型上，明式家具講求線條的美感，以曲線與直線富于連貫性的穿插勾勒軀體空間，充滿哲學韻味，彎彎轉轉多從實用出發，大方得體。

王世襄在品評一把明代黃花梨四出頭扶手椅時就曾有過這樣的描述：“如果從椅子的側面看，宛然看到了人體自臀部至頸項一段的曲線。”

又如色彩與材料方面，明式家具往往選擇黃花梨木等優質木材，強調材質使用的單純化，充分利用材質自身的肌理質感還原材質之美。

結構上的合理甚至讓明式家具富于科學技術之美。

對此，收藏家馬未都舉過兩例———一例是椅具，下半部與上半部講究一木連做，好處是結實不易松散；另一例是案類家具，無論內部結構中的插肩榫還是夾頭榫，都有越壓越緊之勢，俗稱“萬年牢”。

這些美學其實也頗為符合現代人的審美趨向。不少藏家發現，明式家具置于現代空間依然顯得舒適協調，它甚至禁得起各種時尚變化。

安思遠生前在紐約“第五大道”的大宅中，就陳列了不少明式家具，以跨越東方與西方文化、古典與現代文化的布置而驚艷。

比器物之美更值得關注的，是隱含其間的生活態度與人文精神。

寬敞的中廳由兩排高高的柱子支撐；左面和右面，或東面和西面是用柜櫥木材創作的欞條隔扇，其背后垂掛色彩柔和的絲綢窗簾。墻面和柱面都糊有壁紙。地面鋪磨光的黑色方磚。以這幽暗的背景為襯托，家具的擺放服從于平面布局的規律性。

花梨木家具的琥珀色或紫色，同貴重的地毯以及花氈或繡緞椅罩椅墊的暈淡柔和色彩非常協調。

室內各處精心地布置了書法和名畫掛軸，擺在紅漆底座上的是青花瓷器或年久變綠的銅器。紙糊的花格窗擋住白日的眩光。

入夜，燭光和角燈把各種色彩融合成一片奇妙協調的光輝。

艾克在《中國花梨家具圖考》一書中對于明代家具所處居家環境的一段細細描摹，其實隱含了這樣一重有代表性的信息——不少人傾心明式家具時，不止傾心于單純的器物之美，也包括它們的主人——中國傳統文人墨客的詩意生活。

琴棋、書畫、詩文、茶酒等中國古代文人修養心性、陶冶情操的生活方式都充當著明式家具的畫外音。

比如香幾，就是應文人雅士焚香、聞香的雅趣而誕生的，小巧疏透，擁有修長的“蜻蜓腿”。又如條幾，主要用于堂屋或玄關處擺設花瓶等裝飾品。

有研究者指出，明式家具浸潤的生活美學，承繼著中國古代文人美學的修養傳統，耐人尋味。那不是一種奢靡的、刺激的美感追求，而是被視為明代文人生活美學典范之作的。

17世紀 黃花梨有束腰三彎腿龍紋條桌

細細體察不難發現，作為日常坐臥器具的明式家具并不以放松身體為目的，反而時時提醒人們端正形態，由此導向人的精神內省。

以最具代表性的明式家具———圈椅為例，它的椅盤面積頗大，不利于背部后靠，人們沒法以松弛的姿態坐在其中，更別提“葛優躺”了。

這其實正是圈椅設計的本意，重心落在大腿而非臀部，需要人們端坐。如此構造，卻又頗為符合人體結構，整個大腿連同臀部支撐身體，減輕了脊柱所承受的頭部重量而保持脊柱的正直。

在這樣的椅子上，人們可以久坐而不倦，時刻感到舒適、寧靜。明式家具中沁透出的這種含蓄的精神愉悅感，值得人們追慕。