最帥木雕師：22歲起年年獲中國工藝最高獎，潛心五年修復皇宮椅

從初出茅廬到作品常上保利拍賣，29歲的林銳群，只用了不到7年；從養家糊口到技驚四座，5代林家人，卻用了100多年。

林家的木雕事業開始于1885年，祖爺爺靠給街坊四鄰敲打家具謀生，比較大的活兒是嫁女兒時必須要有的嫁妝，一張雕花大床。清末時全國各地都有這個習俗，后來慢慢就變了，但是在仙游一帶還保留了很久，林家的手藝也一代代傳了下來。

爺爺林良藻是遠近聞名的雕刻家，1963年創作的大型金絲楠木雕《漁歸》和《才溪鄉十三姐妹》陳列在人民大會堂福建廳中。后來由于眾所周知的時代原因，木雕事業有著相當一段時間的。好在第四代林慶財聰明勤奮，又頗具商業眼光，年紀輕輕就在業界頗有名氣，還創立了全國第一家檀香木雕閣，作品遠銷臺灣、日本、東南亞。此時距離林家第一代從藝已有百年。

林銳群出生時，原來的慶財藝雕廠已發展成生產仿明清家具與傳統工藝品，擁有一批精工良匠的“大家之家”。他說可能從一出生，就看著爺爺、伯伯、父親在雕刻；從記事起就喜歡把弄小玩意。小時候，父親每天都會在學徒的雕刻品上用刀或筆修改、指導，這些畫面至今還歷歷在目。大到器形打坯，人物的結構、比例，小到衣褶線型、層次的立體、形態的自然，父親都要反反復復幾十次才較為滿意。

▲林銳群作品《鑲掐絲琺瑯皇宮椅》

榮獲2014年中國工藝美術百花獎金獎

▲ 《鑲掐絲琺瑯皇宮椅》細節

這種精益求精的態度，后來也深刻地影響著林銳群。從接手大家之家到創立兩木，每件作品他都嚴苛、挑剔得近乎偏執。一把鑲掐絲琺瑯皇宮椅，從研制到成品，足足花了五年的時間，僅龜足部分就打樣20余次。我問他：“不考慮成本嗎？”他略帶點羞澀地說：“我可能不算一個好的企業家，興趣大于商業。從設計、器形到工藝都追求盡善盡美，無形中肯定會增加成本。但我覺得要傳承好，還要有突破，就得要有這種精神。”

▲林銳群作品《姚黃魏紫》

榮獲2012年中國工藝美術百花獎金獎

從16歲有了自己的第一件作品《牧童》，林銳群便正式踏入木雕行業。上大學時，由于當年國內的本科幾乎沒有家具設計專業，林銳群便學了廣告設計，這也幫助他拓寬了視野。09年畢業后接手經營大家之家，自己的技藝也日臻成熟，每年都獲得中國手工藝界的比較高獎項。在努力鉆研和繼承傳統工藝和明清家具之外，他開始探索如何呼應時代的需求，在傳承里尋求突破。于是水到渠成地有了“兩木”。

▲林銳群作品《紫檀嵌百寶花鳥紋四出頭官帽椅》細節，榮獲2013年中國工藝美術百花獎金獎

兩木成林，是家族的印記；一木傳承，一木創新，更是對未來的期許。古建筑、書畫的元素，掐絲琺瑯、百寶嵌等其他傳統工藝，都被林銳群吸收運用到家具作品中。

▲林銳群作品疏影書房系列

林銳群認為明式家具之所以充滿魅力、受到世界追捧，在于它不止是實用的器物——在考究的用材和工藝之外，還蘊含著文人風骨和禮儀形態。他的代表作“枯禪”全器選用方形直材而制，不修任何線腳、沒有多余形態，甚至結構件都加以省略——不僅從視覺效果上呈現 “空”的感覺，在使用時也會凸顯“正襟危坐”的禮儀。

▲《枯禪》紅酸枝方禪椅

不同于消費市場中近年火爆的新中式，兩木的傳統氣質更重。是因為在林銳群看來，由于曾有過斷層，這代人的使命首先是要深入理解中國的傳統和文化。在此基礎上去嘗試去探索才是有根基的創新，才不至于與北歐、日式混淆，才能真正代表當代的中國。

▲林銳群作品《詠扇》

2016年北京保利春拍作品

當代生活方式和禮儀制度發生了一些變化，林銳群說變和不變，是需要深入思考的問題。到底什么能代表當代的中國？現在還沒有定論。各種嘗試都有價值，各種流派都在摸索，兩木則堅定地選擇了扎根傳統。

林銳群說自己從小對著木頭長大，感情是不一樣的。這不一樣大概就是與生俱來的責任感與使命感。他相信不久的將來會出現一個或是一批精神領袖，定義出真正的當代中式；他希望當代中國的審美能再次影響世界；他還有濃厚的傳世情節，他要創造經典——不只是一個實用的器具，不只能使用幾十年，而是在后世依舊有價值、被認可，并能代表這個時代的文化。